盈昌配资-股票上杠杆资金-股票市场配资-如何配资炒股

股票配资行情并强调 “须湛湛如小儿目睛乃佳”

2025-08-17 16:48·大成国学堂作品声明：内容由AI生成以古为师，悉心交流！敬请关注收藏“大成国学堂”！

中国书法艺术，向来讲求 “四法”，即笔法、字法、章法与墨法。其中，墨法指的便是运用墨的技巧与方式。

古人云：“不知用笔，安知用墨。” 又言：“字字巧处在用笔，尤在用墨。” 更有称 “墨法尤书艺一大关键” 者。唐代张彦远于《历代名画记》中提到：“运墨而五彩具，是为得意。”

图片

晋人书法，着重追求笔法，在用墨方面，则更注重墨的入纸程度。王羲之认为，为使笔毫挥洒自如，需 “用笔着墨，下过三分，不得深浸”。明代董其昌在《画禅室随笔》中亦讲：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”

在书法艺术领域，墨法存在 “七墨”“六色”“五彩” 等多种不同的说法。

图片

所谓 “七墨”，包含焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、渴墨与宿墨这七种形态；“六色” 则涵盖墨色、浓色、湿色、干色、淡色与白色；而 “五彩”，具体指的是浓墨、淡墨、润墨、渴墨与白墨。

一浓墨

浓墨，无疑是书法创作中占据主导地位的墨法。其墨色呈现出浓郁的黑色，在书写过程中，行笔需稳健扎实，确保墨汁不致漂浮，而是能充分渗透纸张，从而展现出一种凝重且沉稳的气质，同时散发出熠熠神采。

图片

古人曾言 “下笔用力，肌肤之力”，还称 “用墨皆取黑，尤浓墨似漆”，这不仅强调了墨色要黑，更要求黑中透亮，达到一种深邃而灵动的视觉效果。

运用浓墨进行创作，往往能给人以笔力沉厚、墨韵酣畅且富有力量感的直观感受。无论是篆书、隶书、楷书，还是行书等各种书体，浓墨皆能与之适配，展现出独特的艺术魅力。

图片

浓墨之色，深沉而不失灵动，仿若蕴含着无尽的幽光，黝然生辉。当它落于洁白的纸面，黑白对比鲜明，视觉冲击力极强，极为引人注目。浓墨能够让字迹显得清晰而饱满，加之其墨色发亮，历来深受书法家们的青睐。例如宋代的苏东坡，他用墨如糊，并强调 “须湛湛如小儿目睛乃佳”。细观东坡的书法作品，大多以浓墨书写而成，其笔墨间尽显沉酣丰腴之态，神韵凝聚，韵味醇厚，笔力仿佛能穿透纸张，在深厚朴茂的风格中，又透露出空灵之境。

图片

又如清代的刘墉，其书法亦钟情于浓墨，素有 “浓墨宰相” 的美誉，他的强烈风格在《清刘墉禅说卷》中体现得淋漓尽致。

在使用浓墨时，需格外留意，应以不致使笔毫凝滞为准则。用笔时，务必将力量沉于纸内，切不可让笔触浮于纸面，如此方能发挥浓墨的最佳效果。

图片

二淡墨

淡墨，作为与浓墨相对的墨法，与中国画创作中所提及的 “淡墨” 概念有所不同。在书法创作里，运用淡墨书写，能为作品增添一份淡雅古逸的韵味，营造出空灵清远的独特氛围。淡墨所呈现出的清远淡雅灰色调，仿佛自带一种超脱尘世的气质，别具一番韵味。

图片

淡墨的使用需把握好度，若过淡则难以驾驭，容易致使作品神采受损。通常情况下，淡墨更适合草书与行书的创作，相较而言，不太适用于篆书、隶书以及楷书。

明代的董其昌堪称运用淡墨的大家，他的书法追求天真平淡之美。董其昌曾自言：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”

图片

观其书法，用笔虚灵飘逸，章法疏朗有致，用墨淡雅清新，其书迹尽显清淡古雅之态，秀逸淳和之气扑面而来，给人一种飘然若仙、超凡脱俗的感觉。善用淡墨者必为能人，而以淡墨书写大字而尽显神奇的经典作品，当首推《董其昌周子通书三屏版》。

图片

在实际创作中，使用淡墨主要有以下三种方式：第一种，先以清水将浓墨稀释冲淡，而后使用；第二种，先让笔毫蘸取少许浓墨，接着再多蘸清水，随后运笔书写；第三种，先将笔肚饱蘸清水，再使笔锋蘸上少许浓墨进行书写。

三润墨

润墨，又称湿墨，其特点在于润泽的墨色会从点画之中微微漫润渗化开来。古人曾以 “润含春雨” 来形容这种充满韵味的墨法，诚如所言 “润则有肉，燥则有骨”，形象地道出了润墨所营造的独特质感。

图片

润墨法极为适合营造外柔内刚、劲秀峻爽的艺术意境，对于展现此类风格的行书与草书创作而言，更是相得益彰。

由于墨色滋润，在运用润墨行笔时，需做到快捷灵动，切不可凝滞不前。只有如此，在墨色渗润的过程中，点画才能呈现出丰腴圆满的韵致。然而，这种墨法的运用颇具难度，尤其是在生宣纸上。倘若运用不当，极易出现只见墨而不见笔的情况，使得字体变得肥厚臃肿，如同 “墨猪” 一般，失去书法应有的美感，所以使用时必须谨慎。

图片

明代书家王铎对润墨情有独钟，并开创了别具一格的 “涨墨法”。他将 “涨墨法” 与飞沙走石、虎跳熊奔般的笔势相结合，让观者不难从中体会到诗人杜工部笔下 “元气淋漓嶂犹湿” 的雄浑意境。“当代草圣” 林散之先生更是巧妙地融会书法、绘画、诗词韵律之理，妙用润墨创作了众多萧散逸仙的书法佳作，成为后人研习墨法的又一经典范例。

图片

四渴墨

渴墨，亦被称为 “燥笔”，其特点是点画中的墨色浓重，但含水量极少，宛如干皴之笔。通常在书法作品里，不会大面积使用渴墨。它属于一种特殊的墨法，若能巧妙运用，有时可起到画龙点睛的奇妙效果，倘若再有浓淡变化，那呈现出的效果就更为理想了。

在书法创作中，飞白、枯笔、渴笔是书者运用渴墨时较为常见的三种笔法（形态）。它们能够淋漓尽致地展现出沉着痛快的气势以及古拙老辣的笔意，尤其适合用于营造苍古雄峻意境风格的篆书、隶书、行书与草书创作。

图片

飞白，其笔迹中丝丝露白。相传汉代书家蔡邕，见役人用扫帚刷墙留下字迹，从中获得灵感，而后将此效果运用于书法创作，这便是 “飞白法”。

枯笔，是指在书法创作的挥运过程中，笔毫中的墨汁用尽，书者以迅猛之势摩擦纸面，使得笔画呈现出毛糙不光的笔触线状。宋代书家米芾就擅长运用这种笔法。

图片

渴笔，则是笔毫凭借迅疾遒劲的笔势与笔力，在摩擦纸面时形成的枯涩苍劲墨痕。唐代孙过庭在《书谱》中提到的 “带燥方润、将浓遂枯”，指的便是这种笔法。其笔触在疾行中带有湿润之感，看似干枯却蕴含润泽，虽显干燥实则丰腴，恰如古人所云 “干裂秋风”。

此外，字 “枯” 并非仅仅关乎墨色浓淡。若过度用墨，容易使字体显得死板，故而应秉持惜墨如金的原则。王铎以干笔蘸取重墨书写，一笔下去能连贯挥写十多字，通过极浓与极淡的强烈反差，将用墨技法推向了高峰。

图片

五留白

留白，于书画艺术创作而言，乃是为使作品整体的画面与章法更趋协调精美，而特意留出一定空白之处，如此一来，便能为观者营造出可供想象的广阔空间。

留白绝非简单之举，它既是一种艺术智慧，更是一种高深境界，广泛适用于各类书法创作之中。

“白”，在《易经》的 “贲卦” 里，有着 “白贲” 之美。从色彩角度看，由绚烂多彩回归到无色之境，堪称艺术追求的至高境界。书法在用笔与用墨方面，均着重一个 “虚” 字。若只知一味追求实处，却不明白实处的精妙实则源于虚处的衬托，便难以领悟书法艺术的真谛。以虚的视角审视实的部分，使虚实相互生发，于看似无笔墨的地方探寻墨韵之美，这才是书法艺术的核心要义。

图片

林散之在《自序》中曾记录，当年黄宾虹先生向他传授用笔用墨的道理后，特别指出：“古人在处理实处时，尤其注重虚处；看重黑处，更看重白处。所谓'知白守黑，计白当黑’，此中道理最为微妙，你应当好好领会。你的书法，实处较多，虚处较少，黑处可见力量，而白处更能见功夫。” 林老还曾赋诗一首：“守黑方知白可贵，能繁始悟简之真。”《林散之春日山月联》是融汇浓墨、淡墨、润墨、渴墨与白墨五种墨法的典范作品！

我们将《清刘墉禅说卷》、《董其昌周子通书三屏版》、《林散之春日山月联》精确复制，作为极其重要的“法帖3.0”藏本以飨书友！请注意，“法帖3.0”出品是原汁原味、无限接近原件超精复制品，不是网上通行的严重调色的低精度图片印刷形态！

欲购专业级《清刘墉禅说卷》、《董其昌周子通书三屏版》、《林散之春日山月联》超清复制件的书友，可点击下面商品卡，品鉴与激赏！

图片

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。

盈昌配资-股票上杠杆资金-股票市场配资-如何配资炒股提示：文章来自网络，不代表本站观点。